LIFE IN THE BIG(GER) CITY

Επιστροφή!

gvoudouri — Thu, 01 Sep 2011 13:13:31 +0000

Και μετά από ένα καλοκαίρι γεμάτο πολύ δυνατές και σκληρές οικογενειακές στιγμές αλλά και όμορφες στιγμές με φίλους, ανανεωμένη επιστρέφω στη ζωή της Αθήνας! Καλό μήνα λοιπόν, και μακάρι η χρονιά που αρχίζει να φέρνει συνεχώς νέες προκλήσεις και ενδιαφέρουσες συναντήσεις!

apomechanes 2011 | επιστρέφει ανανεωμένο

gvoudouri — Mon, 27 Jun 2011 18:58:19 +0000

Για τρίτη χρονιά φέτος οργανώνεται το apomechanes, το γνωστό πια διεθνές εργαστήρι αλγοριθμικής σύνθεσης της ahylo lab, από τις 25 Ιουλίου ως τις 5 Αυγούστου.
Η συνταγή αυτή τη φορά είναι ανανεωμένη, αφού στο πλήρωμα των tutors μπαίνει και ο Daniel Widrig , διεθνούς φήμης καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και designer, ενώ αλλάζει κατάτι και η μεθοδολογία, βάζοντας σα στόχο το σχεδιασμό ενός pavilion που θα κατασκευαστεί σε κλίμακα 1:1 σε επόμενο workshop που θα ανακοινωθεί μέσα στη νέα χρονιά. Υπάρχει όμως και μια διεθνής καινοτομία στο πρόγραμμα, αφού το apomechanes 2011 θα εργαστεί σε γλώσσα προγραμματισμού Python και σχεδιαστικά περιβάλλοντα Rhinoceros 3D 5.0 BETA & Autodesk Maya, συνδυασμός που δεν έχει εφαρμοστεί σε καμια αντίστοιχη διοργάνωση ως τώρα.
Πρόκειται σίγουρα για το πιο άρτιο εργαστήρι τέτοιου τύπου που γίνεται στη χώρα μας, οπότε αν σας ενδιαφέρει το αντικείμενο τρέξτε να προλάβετε!
Αιτήσεις ως τις 9 Ιουλίου

FAREWELL | Kunsthalle Athena

gvoudouri — Tue, 21 Jun 2011 05:31:31 +0000

Εξαιρετικό το concept και αναμφισβήτητα ιδανικός ο χώρος της Kunsthalle Athena για ένα σπονδυλωτό θέαμα αυτού του είδους, αν και λόγω υπερβολικής κίνησης στους διαδρόμους της γκαλλερί έχω την αίσθηση ότι δεν έδωσα αρκετή σημασία σε κάποιες απ’τις performances.

Μου άρεσαν όλες πολύ, αλλά θα σταθώ λίγο σ’αυτήν του εικαστικού Παντελή Μάκκα με την ηθοποιό Θεοδώρα Τζήμου που με τον τρόπο επικοινωνίας θεατή-εκθέματος με έφερε πολλά χρόνια πίσω, όταν διάβασα το πρώτο μου βιβλίο του Nicholas Serota -”Εμπειρία ή ερμηνεία: Το δίλημμα των μουσείων μοντέρνας τέχνης”- που περιέγραφε αυτήν ακριβώς την εμπειρία, το “να κοιτάς μέσα από μια τρύπα”. Ήταν η πρώτη φορα που συνειδητοποίησα πόσο δυνατές εμπειρίες μπορούν να προσφέρουν τα χωρικά στοιχεία κάθε κλίμακας σε έναν εκθεσιακό χώρο, και ταυτόχρονα πόσο τα μουσεία με την κλασικη τους μορφή και έννοια δεν επιτρέπουν στον επισκέπτη να νιώσει και να οικειοποιηθεί οτιδήποτε.

Είναι πολύ μικρή και ταυτόχρονα τεράστια η απόσταση ανάμεσα στο να δημιουργήσει κανείς μια μουσειακή εμπειρία κάνοντας το θεατή συμμέτοχο (στο βαθμό βέβαια που το ίδιο το έκθεμα επιτρέπει εναλλακτικές αναγνώσεις ή θεάσεις), και στο να τοποθετήσει τα εκθέματα στο χώρο, στήνοντας “άλλη μια έκθεση”. Είναι σημαντικό να αναγκαστεί αυτός που μπαίνει στο χώρο έστω και για ένα σύντομο πέρασμα να δημιουργήσει τη δική του προσωπική ανάμνηση από τη χρήση του χώρου της έκθεσης· να ακολουθήσει κατά το δυνατον το δικό του σενάριο κίνησης, να αισθανθεί ότι βλέπει τα πράγματα με τρόπο μοναδικό με αποτέλεσμα να υποκινηθούν και οι δικές του προσωπικές σκέψεις πάνω στα εκθέματα.

Έχω δεί σε αρκετές εκθέσεις ανά τον κόσμο παρόμοιες ποιότητες ουσιαστικής συμμετοχής του κοινού αλλά είναι απρόσμενα συγκινητικό κάθε φορά να βλέπεις το χώρο να λειτουργεί και να σε βάζει σε λειτουργία. Δυστυχώς δεν είχα καλή camera μαζί μου, αλλά κάτι έβγαλα…ίσως ο πιο εύληπτος αποχαιρετισμός-στα όρια του κανιβαλισμού-αλλά τόσο ουσιαστικός και διαδραστικός ταυτόχροναάλλη μια απ’ τις εμμονές μου, η κίνηση στο χώρο, ή μάλλον “το να γίνεσαι ένα με το χώρο”

in memoriam: η παλία μου γειτονιά

gvoudouri — Thu, 16 Jun 2011 14:16:39 +0000

Μια βόλτα στη λαική της Καλλιδρομίου και μετά καφές και αναγνώσματα στο “Μύλο” είναι αρκετά για να σε γυρίσουν πολλά χρόνια πίσω…

πάμε “ΠΑΡΑΠΕΡΑ” !

gvoudouri — Thu, 02 Jun 2011 09:44:22 +0000

Το περασμένο Σάββατο βρέθηκα στο άνοιγμα ενός νέου χώρου στο κέντρο της Αθήνας. Δεν ήταν στην “καλή” μεριά, εκεί που έχουν μαζευτεί όλοι οι στυλάτοι χώροι που τρέχουμε όλοι να χρηματοδοτήσουμε, αλλά πιο κει, “ΠΑΡΑΠΕΡΑ”, όπως λέει και το όνομά του. Πέρα απ’ την Ομόνοια, κάπου μεταξύ Βικτώριας και Σταθμού Λαρίσης, σ’ ένα ανακαινισμένο Νεοκλασικό κτίριο δημιουργήθηκε ένας πραγματικός πυρήνας δράσεων, ακριβώς μέσα στο πνεύμα της εποχής.
Πρόκειται για ένα χώρο που πέρα από μια υπέροχη πίσω αυλή όπου μπορείς να αράξεις με φίλους ή μονος για ένα ήρεμο απόγευμα, και ένα εστιατόριο (ιταλικό, μου είπαν, θα είναι) στο υπόγειο διακοσμημένο με ένα όμορφο συνονθύλευμα παλιών επίπλων που -εμένα προσωπικα- με προσκαλεί να περάσω όλη μου τη μέρα εκει, έχει δυο ολόκληρους ορόφους διαμορφωμένους με μικρά μαγαζάκια-πάγκους- που μπορει κανείς να νοικιάσει ανά μηνα για να προωθήσει τα χειροτεχνήματά του χωρίς το υπέρογκο κόστος του να νοικιάσει και να εξοπλίσει το δικό του χώρο. Κι όχι μόνο αυτό, νοικιάζοντας ένα πάγκο εκεί, περδίζει κανείς το πλεονέκτημα του δουλεύει σ’ ένα όμορφο περιβάλλον μαζί με με άλλους επαγγελματίες…τί καλύτερο; Δεν τελειώνει όμως εδώ! Στον τελευταίο όροφο το ΠΑΡΑΠΕΡΑ έχει ένα χώρο έτοιμο να δεχτεί σεμινάρια, μικρά συνέδρια ή κάθε μορφή συλλογικής δράσης που απαιτεί ένα χώρο συνάντησης αρκετών ανθρώπων, και μια πανέμορφη ταράτσα, απ’αυτές των Νεοκλασικών, με το έναμιση μέτρο στηθαίο που σε απομονώνει τόσο ωραία από το περιβάλλον της Αχαρνών.

Δε συζητώ βέβαια για τα θετικά που έχει αυτή η μορφή λειτουργίας του χώρου για τους επισκέπτες, αφού μπορείς να κοινωνικοποιηθείς, να δείς όμορφα πράγματα (ρούχα, κοσμήματα, εικόνες, ΠΟΔΗΛΑΤΑ!) να φας και να πιεις τον καφέ σου…Τι άλλο θέλει κανείς δηλαδή ένα Σάββατο απόγευμα; Για να μην αναφέρω τον πολιτικό και κοινωνικό χαρακτήρα του να επιλέξει κανείς να επισκεφθεί αυτό το χώρο. Το να γεμίσεις με δράσεις και κόσμο μια περιοχή που θεωρείται παρηκμασμένη είναι το καλύτερο μέσο για να την αλλάξεις. Μακάρι να γίνονταν και άλλα παρόμοια πράγματα σ’εκείνη την περιοχή, γιατί είναι πραγματικά κρίμα να αφήνουμε να “χάνονται” κομμάτια απ’την πόλη.
Ραντεβού κάπου ΠΑΡΑΠΕΡΑ λοιπόν, Αχαρνών 61! ( και σε blog)

Art Athina 2011 opening

gvoudouri — Sun, 15 May 2011 18:48:10 +0000

Art Athina certainly forms a great opportunity to take a look at all of Athens’ top art galleries at just one place, along with some important ones from abroad. You can catch a quick glimpse at where contemporary art stands right now and maybe make some conclusions on whether it is transmitting society’s pulse or not . This year it was held at the Tae Kwon Do arena, P.Faliro, the location was very good in my opinion, and there was also a really good VIP Lounge designed by R|C|Tech .One of the few artworks that drew my attention. Maybe slightly biased, though, as Vlassis Kaniaris -recently diseased- has almost always been one of my favourite greek artists… On the other hand, it’s good to see your taste consolidating through the years…

Arghh! Monsters in Fashion | a curious exhibition opening

gvoudouri — Sun, 15 May 2011 18:02:09 +0000

Yesterday night I attended the opening of an exhibition at Benaki Museum (Pireos anex). The exhibition is about “monstruous” fashion creations from all around the world, and it is true that among the exhibits one can see really extraodinary things. I have an objection though concerning the arrangement of the objects in space as they were creating too much of a dense visual effect and maybe smothering each other. Also, the materiality of the explanatory signs or texts was sort of lacking in quality…The opening-day program schedule also included a live performance with people actually wearing some of the exhibits as well as live music, making it sure worth attending!

asprimera wins EBGE awards for apomechanes publication

gvoudouri — Tue, 10 May 2011 12:01:47 +0000

Οι εκδόσεις asprimera κέρδισαν 3 βραβεία ΕΒΓΕ στη φετινή απονομή που έγινε στις 16 Απρίλη! Για τον κατάλογο της Έκθεσης apomechanes-non linear computational design κέρδισαν τα βραβεια Καλύτερου Βιβλίου και Καλύτερου Εξωφύλλου, ενώ κέρδισαν και το βραβείο Καλύτερου Ημερολογίου για το για το Pride 2011! Πολλά μπράβο στην Ελεονώρα και το Χάρη!asprimera publications were honored with 3 best design awards at the annual EBGE [Greek Graphic Design Awards]. Best book design award and best cover design award for «apomechanes-non linear computational design». Moreover «Pride 2011» was awarded with best diary EBGE award.

London

gvoudouri — Thu, 05 May 2011 17:29:15 +0000

Μy recent trip to London was filled with beautiful shapes and colours as I was walking around aimlessly. Portobello Road, Hyde Park, Bricklane, or that white goat sculpture…Everything seemed to be there for one reason: TO INSPIRE ME!

Click to view slideshow.

FABRICATE 2011 Conference

gvoudouri — Tue, 26 Apr 2011 06:19:30 +0000

I very recently had the chance to attend the Fabricate 2011 conference organized by the UCL. “A strong shot of Digital Fabrication” I would describe it, since some of the most innovative and respected researchers, practitioners and thinkers in the field of Digital Fabrication and Digital Architecture in general presented us their recent projects at the same time as leading an extensive discussion concerning the future directions of Digital Fabrication research.

Just mentioning a few names: Mark Burry, Matthias Kohler, Neri Oxman, Marta Male-Alemany, Phillip Beesley, Mette Ramsgard Thomsen.

Along with meeting and getting into interesting discussions with old or new friends and collaborators from all over the world, and a sunny couple of days in London, it was one of the events I would sure want to follow in the future. Looking forward to the next edition!

For more information check the conference’s website http://www.fabricate2011.org/